电吉他学习基础知识：和声教程（第一部分）

第二部分传送《电吉他学习基础知识：和声教程（第二部分）》本教程的目标是教授如何为歌曲配和弦，以及分析流行音乐中和弦的使用规律。作曲是一门无法被完全教授的艺术，但是配和弦是可以被教授的，并且它会对你的作曲有很大的帮助。实际上，真正的作曲应当将和弦和旋律一起创作。需要记住的是，即使旋律相同，任何一首歌曲如果采用不同的和弦，听起来的感觉也会完全不同。本教程主要针对流行音乐，尽管流行音乐中的许多技巧完全源自古典音乐，但是我们会采用字母标记和弦的方法来解释，这种方法比较直观，对于学过电子琴或吉他的朋友可能会比较亲切。接下来我们要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有些难懂，后面的课程面向的是有一定基础的朋友。有些概念是难以用言语完全表述的，只有通过大家的努力才能理解透彻。

和弦的新论

传统的和声学将所有的和弦归为三度关系，并追求和声进行的完美和规范。然而，现代流行音乐，特别是爵士音乐中的和声已经变得高度复杂和自由，尽管三度叠置仍然是和弦构成的基本原则，但已不再是重要的解释手段。如今可以这样说：将几个音合在一起发出来就构成了和弦。和声进行是否规范并不是关键问题，平行五度或八度的错误基本上可以忽略不计。唯一的准则是：听起来是否舒服，是否恰当。在爵士音乐中，复杂的加音和弦几乎使你无法区分和弦的功能性，布鲁斯和弦混合着同名大小调，莫名其妙的模进进行难以用传统的和声理论来解释。现代和弦的世界充满了奇妙之处，让我们走进这个世界。

和弦标记

本教程采用字母和弦标记法来表示和弦，这是流行音乐中通用的标记法。将其与级数标记法结合使用将会更加方便，能够更加深入地理解不同调式和弦之间微妙的关系，就好像你的脑海中已经有一张和弦表一样。下面我们就来熟悉一下这种标记法。

1. 大三和弦：根音与三音之间是大三度，三音与五音之间是小三度。用根音的大写英文字母音名来表示，如C表示DO，F表示FA，Eb表示降MI。升FA用F#表示，升LA用A#表示，升DOL用C#表示。
2. 小三和弦：根音与三音之间是小三度，三音与五音之间是大三度。用根音的大写英文字母音名加上小写字母m来表示，如Dm表示RE小调和弦，Em表示MI小调和弦，Ebm表示降MI小调和弦。
3. 增三和弦：根音与三音、三音与五音之间都是大三度。用根音的大写英文字母音名加上aug或加号“+”来表示，如Caug或C+表示DO增三和弦，Faug或F+表示FA增三和弦。
4. 减三和弦：根音与三音、三音与五音之间都是小三度。用根音的大写英文字母音名加上dim或减号“-”来表示，如Ddim或D-表示RE减三和弦，#Cdim或#C-表示升DO减三和弦。
5. 大小七和弦：在大三和弦的基础上再加上小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”来表示，如G7表示SOL7和弦，A7表示LA7和弦。
6. 大大七和弦：在大三和弦的基础上再加上大三度，用根音的大写英文字母音名加上“Maj7”来表示，如Cmaj7表示DO大大七和弦，Bbmaj7表示降SI大大七和弦。
7. 小小七和弦：在小三和弦的基础上再加上小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”来表示，如Am7表示LA小小七和弦，Dm7表示RE小小七和弦。
8. 小大七和弦：在小三和弦的基础上再加上大三度，用根音的大写英文字母音名加上“mM7”来表示，如CmM7表示DO小大七和弦，AmM7表示LA小大七和弦。
9. 减七和弦：在减三和弦的基础上再加上小三度，用根音的大写英文字母音名加上“dim7”来表示，如Bdim7表示降SI减七和弦，Adim7表示LA减七和弦。

10. 半减七和弦：在减三和弦的基础上再加上大三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7-5”来表示，如Bm7-5表示降SI半减七和弦，#Fm7-5表示升FA半减七和弦。
11. 加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其他音，如加入六度音、九度音、四度音等。标记法为将这个加音的度数写在原和弦的右边，如C6表示DO6和弦（其中LA是基于C和弦的加音），F9表示FA9和弦。但要注意，加四度音的和弦要写作“sus4”，并且要省略原和弦的三音，否则三音和四度音一起发声会很尖锐。如Csus4表示DO sus4和弦（省略DO大三和弦的三音，加入四度音）。加六度音和九度音的和弦最常见。此外，有更复杂的理论将加音和多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应该标为Fadd9，而标为F9则被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。但这只是理论上的区别，一般情况下使用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12. 指定和弦根音：指在演奏该和弦时，不弹奏它本身的根音，而是根据标记弹奏。如C/G表示演奏DO/G和弦时把G音放在最低音，Dm/G表示演奏RE小调的Dm和弦时把G音放在最低音。也可以用On*表示同样的意思，如F9OnD实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

各级和弦的作用

在流行音乐中，我们通常着重于大调的和弦，而不是将小调单独视为一种调式来重新定义和弦。这是因为流行音乐中大调与小调和弦的共用现象非常普遍。若用经典和声学来解释，可能会让人感到困惑。

以下，我们以C大调为例进行说明。基本和弦有7个：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim，它们分别是1、2、3、4、5、6、7级和弦。1、4、5级被称为正三和弦，2、3、6级被称为副三和弦。而7级和弦在流行音乐中的应用较为罕见。1级和弦称为主和弦，4级和弦称为下属和弦，5级和弦称为属和弦。接下来，我们将了解每个和弦的特点，这非常重要！

C，即1级和弦，用于明确调性。通常大调歌曲以此和弦开始和结束。然而，在曲子中间部分可以适当减少主和弦的使用，以免给人一种过于终结的感觉，导致乐曲过于生硬。

Dm，即2级和弦，具有柔和的特质。其主要用途是在5级和弦（属和弦）之前使用。而5级和弦自然要回到1级和弦，从而容易形成2-5-1的进行。这是一个非常常见的进行方式。

Em，即3级和弦，也是一个非常柔和的和弦。在音乐进行中，它能为作品赋予柔美而略带忧伤的情感。1-3-4进行，即C大调中的C-Em-F，是一个常用的进行。在乐曲中，有时可以考虑用3级和弦替代1级和弦，使音乐更加柔和。这种技巧在港台音乐中很常见。

F，即4级和弦，是大调中另一个正三和弦，属于骨干和弦之一。它明亮且令人感觉心胸开阔，仿佛能让人瞬间“飞翔”。美国乡村音乐和描绘西部大草原、大峡谷的歌曲都善于运用4级和弦。1级和弦后面跟上4级和弦与跟3级和弦是完全不同的。

G，即5级和弦，是大调中第三个正三和弦，对于任何一首歌曲来说都是不可或缺的。它在乐曲中起到对主和弦的支撑作用。乐曲的终止感便是由5-1这样的进行产生的。当然，现代流行音乐中，特别是欧美音乐，有许多歌曲并未使用5-1终止，这正是流行音乐的特色所在。然而，5级和弦仍然作为音乐的骨架和弦，其地位不容动摇。

Am，即6级和弦，是一个中性的和弦。如果将其作为主和弦，那么调性就转为小调，歌曲自然会显得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调的某些部分，那么它起到的便是连接不同和弦的作用。6级和弦犹如一座桥梁，前后都能接纳几乎所有的和弦，使和弦进行连贯且不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，实际上，仅用这四个和弦就可以创作歌曲了。

Bdim，即7级和弦，在流行音乐中使用较少。由于它是减三和弦，具有一种内向收缩的紧张感，通常仅在某些特定进行中使用，或为了实现根音的流动而运用。

在了解了上述和弦的特点之后，大家便可以尝试为歌曲配和弦。但这是一个长期探索和实践的过程，仅靠文字无法教会大家如何配出基本正确的和弦，也不是本教程的目标。我们的目标是配置出更优美的和弦，不应停留在对错的层面。根据我的个人经验，如果你能做到以下几点，那么你就向编曲大师迈出了关键一步：

1. 在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1、2、3、4、5、6、7级和弦）；
2. 对歌曲常用的离调和弦比较敏感，通常在1到2遍内就能分辨出其离调和弦；
3. 看到乐谱上的和弦，能够想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能立即察觉；
4. 在心里为一条单旋律配和弦，无需使用任何乐器。

现今的流行音乐体系源于西方，旋律与和声在音乐中地位同等重要。如果不对和声进行系统性的研究，就很难创作出优秀的现代音乐作品。因此，对和弦的理解和应用对于音乐创作而言至关重要。

在实际创作过程中，了解和掌握各级和弦的特点和功能只是第一步。接下来需要的是不断地尝试、实践和总结经验。通过对各种音乐作品的分析，可以学习到更多关于和弦使用的技巧和方法，这对于提高自己的音乐素养和创作能力是非常有帮助的。

此外，我们还需要关注音乐的表现力和情感，了解如何通过和弦的搭配和进行来传达作品所要表达的情感。在音乐创作过程中，善于运用和弦的变化和创新，可以使作品更具个性和魅力。

最后，要注意和弦与旋律、节奏、编曲等音乐元素的协调与统一。在掌握和弦的基础上，还需深入研究其他音乐元素，将它们有机地结合在一起，共同构建出富有表现力和感染力的音乐作品。

总之，学会运用和弦是音乐创作的基础和关键，通过不断地学习、实践和总结，我们可以逐渐掌握各级和弦的运用技巧，进而在音乐创作中发挥出更大的潜能。